PRESSE et publications

Alain Roger, écrivain et philosophe, auteur de nombreux essais et romans, nous a quittés le 7 octobre 2025. Il avait écrit en 1991 "Gloire du long désir", sur la peinture de Corine Sylvia Congiu.

"B13"-1989 - Collection Alain ROGER Acrylique sur toile, 116 cm x 89 cm

GLOIRE DU LONG DÉSIR

par Alain Roger

Lorsqu'on découvre l'œuvre de Corine Sylvia Congiu, on ressent sur le champ une émotion qui n'est pas seulement esthétique, mais érotique: comme si, du plus profond de la toile, et traversant la matière picturale, le Désir venait à l'encontre du regard, avec une obstination lancinante, qui, bientôt, hypnotise.

A moins que, pris d'inquiétude, on ne baisse ou détourne les yeux pour fuir ce qui s'exhibe là, la pulsion à l'état pur, le Désir en personne et pourtant anonyme, un Désir essentiel, incessant, sans objet, sans origine, et même sans organes, sinon ses propres signes. Ca, mais manifeste, en majesté. "Gloire du long Désir", selon les mots de Mallarmé.

Cette poussée de la matière, cette pulsion de la couleur pourraient, comme chez tant d'autres, s'exprimer par des formes identifiables, figuratives du désir ordinaire, seins, sexes, etc... Il n'en est rien.

La force de cette peinture, c'est, justement, qu'elle ne nous fournit jamais de telles images. Elle nous offre des Signes, c'est à dire que, littéralement, elle signifie le Désir.

Ce dernier n'est pas représenté dans ses figures anecdotiques - tel corps, telle caresse, tel fantasme - il est signifié dans sa présence et son urgence élémentaires.

On commettrait un contresens en voulant voir à tout prix dans ce noir celui du sexe, dans ce rouge celui du sang, dans ce blanc celui de la chair palpitante ; ou bien dans ces triangles, ces giclées, ces obliques qui lézardent la toile, des symboles vulvaires ou phalliques.

Corine Sylvia Congiu, dans une interview récente, s'insurge d'avance contre ce type d'interprétation, qui réduirait son œuvre à ce qu'elle refuse, ou dépasse : "Il n'y a pas de symboles, il y a des signes." Le Désir n'est ni représenté, comme en réalité, ni symbolisé, comme en rêve, il est signifié, comme en art. Par la peinture, il accède à cette existence essentielle, la Signification.

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Article dans Artpress n° 504 de novembre 2022

"Tropisme" par Marc Rombaut

Tropisme par Marc Rombaut

Le tableau (acrylique sur toile, daté du 22 mars 1987 –Sans titre–) de Corine Sylvia CONGIU nous invite à un théâtre d’ombres et de lumières où l’événement créé représente une mise en abîme du visible. Cette œuvre surgit comme d’une radicalité formelle dans un espace matériel dynamisé par un vaste champ blanc qui renvoie toute la lumière.

Le paradoxe qui en résulte est que cette toile réfléchit une lumière noire … Signe que cette couleur blanche n’est pas celle de l’oubli mais une lumière incidente émanant des profondeurs de la toile.

L’œil va s’éprendre de cette surface lisse et se laisser happer par une présence dont l’intensité indique qu’elle est le sujet même de la toile.

Ce tableau est habité, hanté par cette "présence" dramatisée et exhibée au creux de cet impeccable ordonnancement blanc. Il produit des effets à retardements. Matérialisé par un trait rouge-sang tracé en diagonale par un pinceau scalpel, il provoque le regard, l’interpelle, le met en condition d’aller voir au-dedans la plaie rouge ouverte.

Ainsi fendue par un coup de scalpel sur toute sa largeur, la toile dévoile ce qui la meut de l’intérieur. Ce qui saigne-là, c’est ce qui n’est pas là en représentation, mais en avènement : le corps féminin. Le féminin se présente ici par sa coupure originelle.

Parce que le tableau nous suggère sa raison d’être, Corine Sylvia Congiu nous offre par un tropisme sa vérité en peinture.

Marc Rombaut, 1995

Marc Rombaut, écrivain, est aussi un producteur d’émissions littéraires, artistiques et musicales depuis 1969. Il a notamment produit et animé avec Jean-Pierre Verheggen une émission littéraire, « Idem », pendant de longues années (de 1974 à 1981). Cette émission –programmée le dimanche soir sur RTBF 3– possédait une durée de trois heures qui permettait un réel débat entre plusieurs interlocuteurs capables ainsi de développer leur pensée enrichie par les interventions des animateurs et autres invités. Outre la quasi-totalité des auteurs en langue française en activité à cette époque, d’autres créateurs issus d’horizons divers y étaient conviés. Emaillées de plages musicales pertinentes, cette émission fut très suivie tout au long de son existence. Les qualités intellectuelles des animateurs, leur sensibilité et leur sens de la répartie permirent à tous les invités de délivrer leur discours en toute liberté.

Tout en poursuivant son œuvre littéraire, Marc Rombaut mène aussi de nombreuses missions culturelles en Afrique et en Europe ; il a notamment enseigné et effectué des recherches en Afrique noire de l’ouest entre 1963 et 1969.

2009 Courrier Picard 17-03-09

Festival de bannieres de chantilly

2009 Revue 2000 Regards n°39, Octobre 2009

Portrait d'artiste par Yvonne Ollier : Corine Sylvia Congiu

2007 l'innocence théâtrale de Luc Fritsch

Manifeste pour un Laboratoire sur le Théâtre Contemporain, Edition La Passe Du Vent pp 531 à 534

ISBN 978-2-84562-103-9

Luc FRITSCH

Du tableau Sans titre et du texte de Marc Rombaut,

Le tableau, Sans titre, de Corine Sylvia Congiu –reproduit en couverture– fut choisi en fonction de multiples raisons. Je l’ai découvert en 1987 et, doucement, il pénétra ma mémoire. Lors de l’écriture de cet ouvrage, un jour, ce tableau resurgit. Ses formes et ses contenus correspondaient à mon projet de création d’un laboratoire, à sa conception même. Il fixait l’idée de convergencefondatrice de la recherche.

A l’origine, en le contemplant, je fus frappé par l’unique déchirure oblique qui le compose. Cette lente courbe apaisée et apparemment sanglante ne m’interrogeait pas, elle s’imposait comme une ouverture. J’y distinguai l’aperture théâtrale symbolique contenue en le lever de rideau. Cette ondulation aérienne descend résolument pour s’accrocher sur le côté comme se relèverait le pan gauche d’un rideau de scène. La scène apparaît.

Le blanc qui baigne l’espace nous renvoie à la concentration et à la sérénité, à l’immaculé de l’acte, à l’innocence de l’acteur. Placer ce tableau en couverture d’un ouvrage manifestant une volonté d’investigation me fut évident. Il est une symbolique théâtrale.

L’auteur du tableau est aussi co-fondatrice du laboratoire et l’un des acteurs qui ont développé les vecteurs centraux de l’investigation. Or sa collaboration ne se limite pas là, ce sont ses pulsions picturales et spatiales qui ont élargi notre champ d’action. Hors la question de la scénographie, la notion plastique agit le corps de l’acteur en sa gestuelle, ses impulsions à tracer l’espace, sa statuaire lorsqu’il détermine ses stases. Le pictural s’exerce au sein du visible émanant du corps de l’acteur qui projette un lisible destiné au spectateur. Peindre un tableau correspond à la facture qu’un acteur imprime à son corps et son espace, tel un subjectile, afin d’en extraire un champ visible et lisible.

La notion de présence est capitale ; celle du peintre s’exhale de son tableau comme celle d’un acteur. Nous avons toujours considéré l’interaction entre la discipline picturale et celle du théâtre comme axiomatique.

Pour créer un catalogue évolutif de son travail, Corine Sylvia Congiu eut l’idée de demander à plusieurs écrivains d’écrire sur une œuvre de leur choix. En 1995, Marc Rombaut rédigea le texte publié ci-après. Ce texte dévoile une corrélation étonnante entre le fond et la forme exécutée par le peintre. L’excellence de cette écriture matérialise sous un autre angle la perception que j’ai vécue. Elle cerne les éléments théâtraux spécifiques sur lesquels nous fondons notre recherche.

Si Marc Rombaut n’évoque nullement la symbolique du rideau en aperture du geste de l’acteur, il affirme que Corine Sylvia Congiu nous invite à un théâtre d’ombres et de lumières, il renchérit en nous indiquant que l’événement créé représente une mise en abîme du visible. De tels éléments appartiennent à notre pratique théâtrale et à ses concepts.

Atteignant une matérialité absolue, il affirme que le peintre donne vie à une présence dramatiséeau sein du tableau qui provoque le regard ; descriptif qui s’applique point par point au surgissement d’un acteur sur scène. Et si Marc Rombaut révèle une dimension féminine fondamentale, il prend soin de préciser un contexte qui n’est pas là en représentation, mais en avènement. Ultime notion d’un débat théâtral à instaurer : le théâtre ne devrait jamais se limiter à une représentation mais atteindre un avènement réitéré chaque soir.

Le texte de Marc Rombaut est en adéquation étroite avec notre dynamique investigatrice. S’ajoutant à la collaboration permanente avec le peintre et l’acteur, l’intervention d’un auteur rejoint notre souci de pluridisciplinarité concrète. Il était donc bien naturel pour nous de choisir Suite en jouï-dire, texte du même auteur, comme support pour notre première génération de recherche.

TROPISME par Marc Rombaut

Le tableau (acrylique sur toile, daté du 22 mars 1987 –Sans titre–) de Corine Sylvia CONGIU nous invite à un théâtre d’ombres et de lumières où l’événement créé représente une mise en abîme du visible. Cette œuvre surgit comme d’une radicalité formelle dans un espace matériel dynamisé par un vaste champ blanc qui renvoie toute la lumière.

Le paradoxe qui en résulte est que cette toile réfléchit une lumière noire … Signe que cette couleur blanche n’est pas celle de l’oubli mais une lumière incidente émanant des profondeurs de la toile.

L’œil va s’éprendre de cette surface lisse et se laisser happer par une présence dont l’intensité indique qu’elle est le sujet même de la toile.

Ce tableau est habité, hanté par cette "présence" dramatisée et exhibée au creux de cet impeccable ordonnancement blanc. Il produit des effets à retardements. Matérialisé par un trait rouge-sang tracé en diagonale par un pinceau scalpel, il provoque le regard, l’interpelle, le met en condition d’aller voir au-dedans la plaie rouge ouverte.

Ainsi fendue par un coup de scalpel sur toute sa largeur, la toile dévoile ce qui la meut de l’intérieur. Ce qui saigne-là, c’est ce qui n’est pas là en représentation, mais en avènement : le corps féminin. Le féminin se présente ici par sa coupure originelle.

Parce que le tableau nous suggère sa raison d’être, Corine Sylvia Congiu nous offre par un tropisme sa vérité en peinture.

Marc Rombaut, 1995

Marc Rombaut, écrivain, est aussi un producteur d’émissions littéraires, artistiques et musicales depuis 1969. Il a notamment produit et animé avec Jean-Pierre Verheggen une émission littéraire, « Idem », pendant de longues années (de 1974 à 1981). Cette émission –programmée le dimanche soir sur RTBF 3– possédait une durée de trois heures qui permettait un réel débat entre plusieurs interlocuteurs capables ainsi de développer leur pensée enrichie par les interventions des animateurs et autres invités. Outre la quasi-totalité des auteurs en langue française en activité à cette époque, d’autres créateurs issus d’horizons divers y étaient conviés. Emaillées de plages musicales pertinentes, cette émission fut très suivie tout au long de son existence. Les qualités intellectuelles des animateurs, leur sensibilité et leur sens de la répartie permirent à tous les invités de délivrer leur discours en toute liberté.

Tout en poursuivant son œuvre littéraire, Marc Rombaut mène aussi de nombreuses missions culturelles en Afrique et en Europe ; il a notamment enseigné et effectué des recherches en Afrique noire de l’ouest entre 1963 et 1969.